22. 03. 2019 News

Ile sztuki jest w designie?

Gdzie popycha swobodę twórczą do granic możliwości? Artyści i projektanci tworzą kompozycje wizualne – ale ich powody są różne.

Wyobraźcie sobie Państwo następujące zadanie. Do jego wykonania otrzymacie duże białe płótno. To zadanie jest jasne i wybierzcie do tego odpowiednie narzędzia.

Rozwiązanie staje przed oczami. Proces twórczu jest płynny, nic go nie przerywa. Zaczynasz w lewym górnym rogu i wreszcie kończysz prace w prawym dolnym rogu. Czy tego doświadczyliście? Pewnie nie, bo nie wszystko jest kwestią linii, kształtów i kolorów, ich ułożenia czy użycia. Proces twórczy, sposób w jaki pracuje  artysta czy grafik nie jest procesem liniowym. Jeśli przyjrzymy się ich pracy, zapytamy co on właściwie robi. Czy ta rzecz rzeczywiście jest przydatna? Proces twórczy, to element kreatywny.

 

Agencje reklamowe i marektingowe chwalą się chętnie swoimi kompetencjami w zakresie kreatywności i designu. Są tam, gdzie jest to widoczne dla osób postronnych.  Ogłoszenie w magazynie, katalog czy nowe logo dla firmy. To może się podobać lub nie. Można na ten temat dyskutować … jak o sztuce. Prawda? Ale  jaka jest różnica pomiędzy sztuką a designem? Możemy to ujednolicić i sprawić, że jednocześnie designer jest także artystą?

 

Artysta czerpie inicjatywę twórczą 

Zasadniczo słowo sztuka odnosi się do wyników ukierunkowanej działalności człowieka, które nie są wyraźnie zdefiniowane przez funkcję. Jest to stworzony przez człowieka produkt kultury, który pochodzi z procesu twórczego.

 

Wolność artystyczna jest chroniona w Niemczech w ustawie zasadniczej. Ale nie tylko gotowy obiekt, ale także sam proces twórczy zalicza się do sztuki. Artysta czerpie inicjatywę twórczą – jego umysł jest jedynym ograniczeniem – otwiera swoje wnętrze i wyraża swoje pomysły i przemyślenia. Artysta wybiera  swobodnie powierzchnie, kolory i wzór. Czasem pociągnięcie tu, czasem tam zrobi kolorowy kleks. Poprzez praktykę percepcji, wyobraźni i intuicji powstaje dzieło sztuki. Przesłanie jakie chce tym dziełem przekazać, bez względu na to czy jest to obraz, rzeźba, czy film, może oddziaływać na każdego obserwatora inaczej.

Artysta opisuje swoje intencje i pokazuje, jakimi myślami się kierował. Znaczenie leży w tym, co artysta chce przekazać.

 

Przy designie chodzi o zrealizowanie celów

A czym jest właściwie design? To słowo pochodzi pierwotnie z jęz. łacinskiego i oznacza „wyznaczać“, „mianować“. W przeciwieństwie do sztuki w designie chodzi o zewnętrzne wyrażenie objektu. Deisgnerzy muszą rozgraniczyć funkcje objektu i interakcje zachodzące między użytkownikami. Zasadniczo obejmuje to  funkcjonalność, operatywność i wytrzymałość jako dodatkowe kryteria procesu designu w porównaniu z procesem kreatywnym w sztuce. Te trzy wymienione cechy mogą być bardzo zróżnicowane. Dyrektor artystyczny – jako kierownik zespołu kreatywnego – musi brać pod uwagę te wymagania i zrealizować artystyczną produkcję. Tutaj chodzi o coś więcej niż tylko sztukę, tutaj chodzi o zrealizowanie celów.

 

Jak to jest z komunikacją reklamową? 

Inaczej niż w sztuce, w designie umysł nie jest jedynym ograniczeniem. Tam gdzie artysta realizuje swój obiekt ma wolny wybór, dla designer jest to ograniczone. Chodzi tutaj o przekazanie wiadomości. To może być nowy produkt lub usługa.  Wiadomość może posiadać także szczególne korzyści, dla firmy która ją rozpoczyna, lub zawiadamiać o zbliżającym się wydarzeniu.

Bez względu na to, co to jest, oberwatorzy muszą wiadomość szybko i bezpośrednio zrozumieć i przyjąć. Dlaczego szybko? W dzisiejszym pędzącym świecie, uwaga widza jest ograniczona tylko do kilku chwil, do dwóch atrybutów – łatwości w użyciu  i trwałości.

 

Aby upewnić, się że wytyczne tj. funkcjonalność i kreatywna realizacja zostaną połączone, agencji jest powierzone odpowiedzialne zadanie. Na końcu jak przy każdych usługach oprócz jakości produktu i obsługi klienta  dołączą przede wszystkim oddziaływania zewnętrzne. W dzisiejszych czasach tajemnicą sukcesu, zwłaszcza w dobie interentu, jest przekazanie zainteresowanym jak i potencjalnym klientom odpowiedniego obrazu. Jeśli w procesie kreatywnym nie zostanie zrealizowana wystaraczająca uwaga i zrozumienie a także nie zapadnie w pamięć obserwatorom – oddziaływanie pryska i nie jest to ani sztuka ani design.